Serie Melancholie

Serie Melancholie

Serie Melancholie

In meiner Serie „Melancholie“ präsentiere ich große, abstrakte monochrome Arbeiten auf Keilrahmen, die durch ihre beeindruckende Präsenz bestechen. In diesen Kunstwerken versuche ich, Gefühle und Stimmungen visuell einzufangen und auszudrücken.

Die Werke entstehen aus einer Vielfalt an Materialien: Ich arbeite mit Acrylfarben, Pigmenten, Graphit, Kreide und Strukturmaterialien, die in einzigartigen Kompositionen miteinander verschmelzen. Diese Auswahl an Techniken und Materialien erlaubt es mir, tiefere Dimensionen und Texturen zu schaffen, die den Betrachter in einen emotionalen Dialog mit der Kunst einladen.

Inspiration finde ich in der Farbfeldmalerei von Mark Rothko und den eindrucksvollen Farbraumkörpern von Gotthard Graubner. Mit den Arbeiten der „Melancholie“-Serie erforsche ich den Einfluss von Farbe auf die menschliche Wahrnehmung und reflektiere die subtilen Schattierungen von Gefühlen. Jedes Kunstwerk ist für mich eine Einladung, die eigene Melancholie zu erkunden und die transformative Kraft der Farbe zu erleben.

Diese Werke sind nicht nur eine Ausdrucksform, sondern auch Ergebnisse eines sorgfältigen kreativen Prozesses, in den mein akademischer Hintergrund in archäologischen Wissenschaften und meine umfassende Kenntnis der Kunsttechniken einfließen. Die Verbindung von materieller und immaterieller Schönheit macht die Werke der „Melancholie“-Serie zu einem faszinierenden Erlebnis für alle Kunstinteressierten.

Acrylbild auf Keilrahmen

Serie Industriekultur

Serie Industriekultur

Serie Industriekultur

Durch die Verbindung bildnerischen Ansätze mit den Erzählungen der Menschen, die diese Orte geprägt haben, entsteht eine tiefere Dimension in meinen Arbeiten. Ich erforsche nicht nur die physischen Strukturen, sondern auch die emotionalen Landschaften und Erinnerungen, die sie in sich tragen. Jede Skulptur und jedes Gemälde wird so zu einem Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart – eine Brücke, die unterschiedliche Zeiten miteinander verknüpft. Diese Werkreihe lädt ein, sich mit der Geschichte der Region auseinanderzusetzen und ihren Wandel aktiv wahrzunehmen.

Die verschiedenen Materialien und Techniken, die ich nutze, reflektieren diesen Dialog: Von der rauen Textur der Strukturmassen bis hin zu den lebendigen Acrylfarben entstehen Kunstwerke, die sowohl taktil als auch visuell ansprechen. Dabei wird klar, dass Kunst nicht nur das Ergebnis eines kreativen Prozesses ist, sondern auch ein Medium, um Erinnerungen und Geschichten zu bewahren und zu erzählen. Jedes Stück hat seinen eigenen Charakter und erinnert uns an die Dynamik des Wandels – sowohl im Ruhrgebiet als auch in unserem persönlichen Leben.

Mockup Hängung der Zyklus Industriekultur Bilder: Aufgereiht II, Gefördert II und Gefördert III